回旋曲(起源于欧洲民间的轮舞歌曲)
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更新时间:2023-06-12
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回旋曲是一种曲式,也可以作为一种音乐体裁,起源于欧洲民间的轮舞歌曲。它起源于欧洲民间的轮舞歌曲,后来回旋曲逐渐演变成音乐的一种曲式,具有“回旋”的特点,即旋律在模仿、变形、变化的过程中不断重复,在重复的过程中不断加入新的音乐元素,如和声、旋律、对位等。 回旋曲的特点是旋律明快、节奏鲜明,具有很强的舞蹈性,常常被用于表现欢快、热烈、活泼的音乐氛围。在音乐史上,许多著名的作曲家都创作过回旋曲,如莫扎特、贝多芬、肖邦等。 总之,回旋曲是一种具有悠久历史和独特特点的音乐形式,它既保留了民间音乐的传统元素,又不断创新和发展,成为了音乐世界中不可或缺的一部分。基本信息
中文名 | 回旋曲 |
外文名 | Rondo |
别名 | 轮舞曲 |
类型 | 以乐段为单位的单式回旋曲,以乐部为单位的复式回旋曲 |
特点 | 基本主题的旋律部分,多次重复出现 |
起源 | 欧洲民间的轮舞歌曲 |
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简介
回旋曲,乐曲形式之一,特点是表现基本主题的旋律部分多次重复出现,其他几个次要部分插入其中,也就是插部。如主要部分为A,插部为B,C,D等,回旋曲的组成为ABACAD等。
在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上,所以新的插部起码要有两个。
回旋曲独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等,但主要部分为回旋曲式。
回旋曲分为两类,一种是各部分以乐段为单位的单式回旋曲,一种是各部分以乐部为单位的复式回旋曲。
在回旋曲中,主要主题至少要呈现3次。奏鸣曲、交响曲、四重奏等套曲结构中的末乐章常采用这一曲式。
主要类型
回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。它有两种基本的类型,单主题的和对比主题的。前者的各个插部是主部的展开,而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题,插部相互之间又形成鲜明的对比。也有些回旋曲是把两种类型结合起来,其中一些插部是单主题的,而另一些插部则是对比主题的。回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲,其中联句(即插部)和叠句(即主部)交替出现,联句的歌词每次不同,而叠句的歌词则每次相同。法国古老的诗歌形式“回旋诗”和后世音乐上的回旋曲在结构上极为相似,实际上两者同出一源。
单主题回旋曲式
单主题回旋曲式在18世纪上半叶的法国作曲家库普兰、拉莫、当德里厄、达坎等的作品中,起着很大的作用。这种回旋曲大多是单一形象的标题性作品,它具有宫廷贵族优雅的艺术风格。单主题回旋曲式在结构上的特点是:主题短小,段落较多,段落性比较强,没有连接部和尾声。
18世纪后半叶的回旋曲,多半以对比主题为基础,它适于表现形形色色的同性质的形象。歌唱性主题和舞蹈性主题的对比,活跃的舞蹈形象和安静的舞蹈形象的对比,热情洋溢的形象和优美抒情的形象的对比,是这种回旋曲中常见的对比类型。对比主题回旋曲在结构上的特点是:主题的规模大,段落少,通常包含5段(ABACA),各个插部(B、C)和主部(A)形成对比,主部再现时可以运用变奏或变形的手法,插部和主部之间常有连接部,并往往扩大到展开部的规模,曲终用尾声作总结,有时主部及其再现之间,可以连续插入两个或两个以上的插部,除了主部多次再现外,同一插部有时可以出现两次或两次以上。
组曲性回旋曲
组曲性回旋曲,是19世纪以后出现的一种新型回旋曲。其中主部和各个插部形象的对比更为鲜明,并在速度、节拍,织体写法和体裁特点上也形成对比。
近代回旋曲常用作奏鸣曲、交响曲等套曲的终乐章或独立器乐曲。声乐作品也常采用回旋曲的形式,特别是歌剧中的咏叹调,如莫扎特歌剧《费加罗的婚姻》中费加罗的咏叹调,就是著名的回旋曲;路德维希·凡·贝多芬的《致爱丽丝》也是小回旋曲式。
回旋曲
参考资料
[1]
回旋曲 · 汉典[引用日期2014-01-19]