假声男高音（男声演唱音域最高的男高音）
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更新时间：2023-06-09
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假声男高音（countertenor或者Alto）是男声演唱音域最高的一种男高音，其音域甚至高于女高音和女低音的重叠。这种歌唱型式在中世纪以来的声乐训练中一直存在。假声男高音
男声演唱音域最高的男高音
基本信息
| 中文名 | 假声男高音 |
| 外文名 | countertenor |
| 别名 | Alto |
| 定义 | 男声演唱音域最高的一种男高音 |
| 地位 | 最高的一种男高音 |
| 代表人物 | David Daniels Andreas Scholl |
| 训练 | 特别的声乐训练 |
收起
历史沿革
艺术特色
也许你在唱片上看到假声男高音不同的名词，Alto或Countertenor，其实这两种写法都是指假声男高音。
Male Alto是中世纪曾盛行过的一种高的男声，演唱者为成年男子，能用假声唱到女声的高度，音质比较柔弱 近似女声，当时的教堂严禁女子唱诗，圣咏合唱的中音部（alto）由假声男高音或童声（boy\’s voice）演唱，后来才改用女声，假声男高音简称为alto。
Countertenor是中世纪至巴赫、韩德尔时期曾盛行的一种男声，演唱者为成年男子，在自然声的基础上，依靠自由移动至高处的喉头位置，和充份发挥头腔共鸣而唱到女声的高度；音质则始终保持男声的特点，高音区也不像女性alto那样柔弱，而是清澈、透亮。音域很宽，是因为常有人分不清这两者的差别。
假声男高音与所谓的早期音乐（early music）是分不开的 不过在1600年以前到巴洛克时期，以至十九世纪初都有得研究，格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪斯》中的奥菲欧亦为ALTO的角色。一些较早期的牧歌中也不乏此类作品 如英国作曲家道兰、普赛尔等鲁特琴曲，为声乐曲目极重要的一部份。
活跃在歌坛的著名假声男高音有： David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等
简介
假声
人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓，大嗓与小嗓，大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。
人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振，边缘圆纯，声音饱满响亮，声门随音频开合，用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。
天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。
假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。
假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易。达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂。桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。
17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。
counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。
意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德。戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。
高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。
继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。
