安康小场子（陕南地域特色的民间小歌舞）
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更新时间：2023-06-16
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安康小场子是一种富有陕南地域特色的民间小歌舞形式，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。作为非物质文化遗产，它不仅代表着当地的文化传统，也是中华民间文化的重要组成部分。通过表演者的动作和音乐，安康小场子展现出当地人民的智慧和创造力，同时也为观众带来了愉悦和享受。安康小场子
陕南地域特色的民间小歌舞
非物质文化遗产
基本信息
| 中文名 | 安康小场子 |
艺术概述
安康小场子
安康小场子，是最具有陕南地域特色的民间小歌舞，是旧时汉滨区恒口、五里、大河、流水一带群众喜闻乐见的主要娱乐形式。小场子源于何时何地，从有关资料和艺人师承关系推测，小场子应是随明末清初移民流入安康，从两湖等地的“花鼓”类民间歌舞演变而来，到现在最少有二百多年的历史。
小场子以八岔唱腔为主，表演时以三尺见方桌子为舞台，一旦一丑二人在锣鼓声中登台。丑角穿短衣，紧口裤，草鞋，手拿草帽圈；旦角穿长裙并着绫挂缎，头饰金珠，手摇凤尾摺扇，两人边唱边逗边舞。表演程式相对固定，即在锣鼓的间奏中表演舞蹈组合，然后接唱，如此重复。在一些场面大，时间长的活动场面中，单靠山歌、小调、花鼓词难以应付时，也有演唱一些地方小戏或折子戏的情况。使得小场子在以花鼓、民间小调演唱男欢女爱的同时，还能表演以说唱为主的“正戏”，敷衍民间传说和生活故事。
在表演风格上，丑角以逗趣为主，表演泼辣，旦角含蓄。艺术风格是唱词说词诙谐幽默，插科打浑，动作洒脱，细腻缠绵。鼓乐伴奏，场面热闹。小场子的引人处在于丑角手中草帽圈在舞蹈转身的一瞬间即可变出多种花样，以此揭示情节和人物内心的变化。据民间艺人讲，草帽圈的变化最多可达50余个花样，有“观音帽”、“双护耳”、“单喇叭”、“货郎帽”、“和尚帽”等帽花。这些绝技，在塑造人物形象，刻划人物性格，表现内心情感方面起到了画龙点睛的作用。草帽圈的集大成和推广使用者是汉滨区恒口已故艺人李志连，他挽草帽圈就像魔术师般神速。1955年，他参加全国民间音乐舞蹈汇演时耍的草帽圈绝技受到了广泛的好评，并应邀将其技术传授给了部分省市的舞蹈工作者，使安康这一“特产”走向全国。
小场子除春节玩灯表演外，平时还是庙会、家庭喜庆中不可缺少的助兴娱乐形式。近年来。安康汉剧团把小场子搬上了舞台，经过整理加工，表演程式更为完整，舞蹈语汇更为丰富，表演形式更加完美，代表节目《青山绿水乐合欢》深受广大群众和社会各界人士的喜爱，尤其受到外地游客的青睐，已成为各类大型演出和重要接待演出的保留节目。
形成环境
“小场子”轻装简行，最大限度适应城镇农村环境。艺人平时在家务农，他们既无固定班社，也无专设乐队，更不需繁重的衣箱笼杖，只随手提个装有衣服头饰的小包袱便可登程，对场地也无苛求，农家的堂屋、院坝空地均可。打击乐鼓点节奏规整，由二至四小节构成，易记易传，所以每到一地便有不少热心爱好者搬来锣鼓敲打起来就能演出。
安康本是民歌之乡，妇孺皆能吟唱“赛家什”（即打击乐比赛），“打围鼓”（有敲击有歌唱的艺术活动形式），古已有之，常常一“闹”就是几个通宵，这种艺术活动形式至今仍在安康地区流传。恒口居民主要由明清以来的移民组成，尤其是清乾隆中期（1773年－1774年）两湖移民大量涌入，促成了恒口经济文化空前繁荣。
“小场子”形成后，到清嘉庆年间已趋成熟，道光年间达到鼎盛。据调查，当时恒口、五里一带各种演出班社近30个，其中多数班社兼演小场子，盛况一直延续到民国初年，其后因屡遭天灾人祸，城乡百业凋蔽，“小场子”也随之衰微。新中国成立之初的50年代是“小场子”空前兴盛的年代，艺人们在政治经济上彻底翻了身，艺术受到党和政府的重视关怀，派出了文艺工作者帮助艺人们进行加工整理并搬上了舞台。1954年，“小场子”艺人张广明、李志连二人配对参加了安康地区民间艺术会演，获得了二等奖，同年，张、李二人代表陕西省赴北京参加全国民间文艺会演获一等奖，并获得奖章。1954年底，中央民族学院将李志连接进北京，在学校教唱小调和编草帽花，为时半年之久。
一些资深曲艺专家在深入研究“小场子”并与其他地方曲艺之相比较后认为，“小场子”有三个明显差异，首先是在八仙桌面上跳舞、唱歌、演故事，绝无仅有；其次舞蹈组合中的精粹部分“三缠腰”“三见面”“三碰头”等，一套动作向三个不同方向重复表演而丝毫不露痕迹，不多见；此外丑角耍草帽圈，30多种帽花转身即变，独此一家。
表演技巧
安康“小场子”：两尺方桌上的表演艺术
“小场子”的表演必须在方桌上进行，这种老式方桌大者边长不过二尺八寸，小者只有二尺四寸，可称“方寸之地”。在这样的桌面上，两个人不但要说唱，还要蹦、跺、颤、扭，是十分不易的。这样做一方面是为了适应山区农家场地狭小的环境，照顾观众防止拥挤；另一方面如果艺人功底欠佳，技艺不高，恐怕也不会擅作此举的。1959年，名艺人李志连、张广明在安康为中央文化部钱俊瑞副部长做汇报演出，曾将桌子的一半位置放块大石头，他们二人在另一半空间里照演不误，方寸之地的小舞台在艺人的脚下变成了广阔的天地，技艺之高超令人惊叹不已。唱本绝大多数是描述男女爱情故事、民间传说和劳动生活中的轶闻趣事。
在表演风格上，丑角以逗趣为主，表演泼辣，旦角含蓄。艺术风格是唱词说词诙谐幽默，插科打诨，动作洒脱，细腻缠绵。鼓乐伴奏，场面热闹。“小场子”形式独特，表演诙谐生动，年节、喜庆或昔时的庙会娱人娱神都能见到它。在不到一平方米的方桌上，一丑一旦和着轻柔欢快的锣鼓伴奏，载歌载舞，或倾吐儿女恋情或敷演故事传说，说、唱、逗、捧、蹦、跺、颤、扭，无不起落有致，绘形绘色。
“小场子”演出程式也颇有趣味：闹台打毕之后丑角上场，随着旦角上桌后，二人在锣鼓伴奏中走“圆场”、“三缠腰”、“三见面”、“三碰头”等舞蹈组合，然后二人对唱“拜场花鼓”，意为问候观众拜请同行关照的谦和之辞。接下来又在花鼓长板锣鼓中走“拐子撒金钱”、“绞花剪”、“半片月”等动作组合，根据事主情况唱几段即兴花鼓就转入“正戏”，按唱本的要求演唱八岔戏小调或花鼓调，主要是以说唱为主，仅在锣鼓间奏中做些即兴舞蹈，结束时照例有一段“落场花鼓”给观众作以交待，最后随着长板锣鼓做与开始相似的舞蹈组合。
“耍草帽花的魔术大师”
《安康民间音乐集成》副总编江树业认为，“小场子”最大的特点就是民间性和参与性，由于演唱不动丝弦，伴舞托腔全凭打击乐伴奏，因此不受定调高低的限制，好嗓子能唱，坏嗓子也能唱，各有各的风味。
“耍草帽花的魔术大师”
“草帽子屁股垫子，热到来了当扇子，玩起小场子就圈圈子，我可以在手上挽花子。”老艺人的顺口溜形象地说出了“小场子”的重要道具——草帽圈，“小场子”也被称为耍草帽花的魔术。
“小场子”演员的服饰各地都大同小异，丑角有俊扮，也有在鼻梁处抹块“豆腐干”的丑扮，短衣便服。旦角为花旦装束，使用的道具都是右手持彩扇，左手拿手帕。而丑角的道具则是区别风格特点和师承关系的重要标志。如汉滨区流水、大河镇一带的丑角，手上的道具就是腰带，一招一式要大带；五里镇一带的丑角手持折扇，有的还持大蒲扇上场舞动。
道具独特、影响较大的当数以李志连为代表的一些丑角艺人，“小场子”的引人处在于丑角手中草帽圈在舞蹈转身的一瞬间即可变出多种花样，以此揭示情节和人物内心的变化。他们手拿去顶镶边的草帽圈，演唱时这种草帽圈拿在手里做虚拟道具使用，舞蹈时挽成各种帽花戴在头上作为头饰起美化作用，更多的时候是挽成各种形象的帽花戴在头上，诙谐逗趣，为活跃舞台气氛塑造人物服务。几十种花样转身即变，引起观众极大兴趣和轰动，专家发表文章赞李志连为“耍草帽花的魔术大师”。
艺术传承
安康“小场子”：两尺方桌上的表演艺术
“现在很多‘小场子’中的技艺已经逐渐消失了，就拿变帽花来说，现在的表演中很少能看到变十种以上的。”对“小场子”颇有研究的安康市作家协会副主席李焕龙很是担忧，“如今是传统技艺继承都成问题，更谈不上发展了。”
现如今健在的老艺人只有两人，“小场子”艺术表演的精髓，不断的随着著名艺人凋亡而殆尽。更重要的是近些年无人从师学艺，明显出现断代现象，虽有些专业团体仍坚持表演，但歌唱、舞蹈、包括乐器的敲击都不如当初那么地道，无法完整地继承前辈的艺术成就。
不仅演员断代，观众也出现了断代现象，过去“小场子”这种曲艺几乎是人们唯一的文化生活，有相当广泛的群众基础，而随着现在文化娱乐的多元化，各种现代艺术的冲击，“小场子”已经没有了当时的魅力，这种双重断代，让“小场子”的发展更是举步维艰。
2007年，小场子被评为非物质文化遗产。遗产编号：Ⅲ—25遗产类别：民间舞蹈。安康汉滨区文化局局长夏亚洲表示，“今后我们会在‘小场子’的舞蹈动作方面进行整理、录像、保存，尤其对名民间老艺人李志连草帽图的34种变法进行深入探研、创新，还要对小场子中歌唱与伴奏部分进行收集整理出版。”
区域地理环境
汉滨区地处陕西东南部，汉江上游，区境东临旬阳，南接平利、岚皋，西连汉阴、紫阳，北邻宁陕、镇安。区域介于东经103度30分至109度23分，北纬32度22分至33度17分之间，全区总面积3643平方公里，辖46个乡镇办事处，801个自然村，38个社区居民委员会，拥有93万人口的农业县，是中共安康市委、安康市人民政府、安康军分区机关驻地，是安康市政治、经济、文化和交通信息中心。小场子所在区域恒口镇(旧名衡口)，位于汉滨区中西部，越河自西向东穿镇而过，源自秦岭腹地的恒河由北向南至此汇入越河，恒口因此而得名，宋代设镇，恒口镇距汉滨区政府24.5公里。恒口地势平坦，土地肥沃，河网密布。川道丘陵均在海拔450米以下，最高处为镇南10公里凤凰山大东山，海拔1362米。气候温润四季分明，年平均温度15度以上，年均降水量856毫米左右。早在明嘉靖十年(1531年)就已创修千工堰，引越河水灌田千亩，农作物一年两熟或两年五熟，是汉滨区稻谷、小麦、油料的主要产地。境内交通便捷，阳安铁路横贯东西，316国道与恒紫、恒叶省道在镇中交汇，东西南北皆为通途。越河在历史上有小舟往来于汉阴的涧池与安康之间(载重约5吨)，恒口是其主要码头，到上世纪50年代才逐渐废弃。古镇悠久的历史，优越的地理环境，富庶的产出和兴盛的文化氛围，正是孕育小场子这种独特民间舞蹈艺术的肥沃土壤。
历史渊源
小场子的形成发展经历了和安康其它民间歌舞、民间戏曲一样的演变过程，即唱民歌—打围鼓(赛唱)——小场子、地蹦子(民间歌舞)——民间戏曲(如八岔戏)。安康本是民歌之乡，妇孺皆能吟唱“赛家什”(即打击乐比赛)，“打围鼓”(有敲击有歌唱的艺术活动形式)，古已有之，常常一“闹”就是几个通宵，这种艺术活动形式至今仍在安康两山地区流传。恒口居民主要由明清以来的移民组成，尤其是清乾隆中期(1773年—1774年)两湖移民大量涌入，促成了恒口经济文化空前繁荣。当时这里“……月河潆洄于其中，川土沃美水利最盛，于谷宜稻宜梁亦宜麦黍，岁收倍它乡，水经柱黄壤沃衍者也。士人亦好礼敦诗书，故世家旧族麋集鳞次，县学生员约得十八盖，彬彬然有诗礼风．．．．．．”(《安康县志》卷九．建置第二上)。与此同时，恒口会馆庙会文化繁盛，建于此时的会馆庙宇有十五座之多，且其中九个都建有乐楼，会馆、庵观、寺院活动四季不断，民俗、节庆活动需求巨大，正是相对繁荣的经济和旺盛的文化需求及南北文化的交融，为小场子的形成和发展提供了丰富的营养和良好的条件。于是，在“打围鼓”的基础上跳了起来，舞了起来，唱起了故事，演起了人物，扮妆上了八仙桌，形成了今日独特的小场子。小场子一经形成，到清嘉庆年间(1796年—1820年)已趋成熟，道光年间(1821年—1850年)达到鼎盛。据调查，当时恒口、五里一带各种演出班社近30个，其中多数班社兼演小场子，盛况一直延续到民国初年，其后因屡遭天灾兵祸，城乡百业凋蔽，小场子也随之衰微。新中国成立之初的50年代是小场子空前兴盛的年代，艺人们在政治经济上彻底翻了身，艺术受到党和政府的重视关怀，有关部门派出了文艺工作者帮助艺人们进行加工整理并搬上了舞台。1954年，小场子艺人张广明、李志连配对参加了安康地区民间艺术会演，获得了二等奖，同年，张、李二人代表陕西省赴北京参加全国民间文艺会演获一等奖，并荣膺奖章。1954年底，中央民族学院将李志连接进北京，教唱小调和草帽花，为时半年之久。一系列卓有成效的工作，使小场子在艺术和内容上得到了很大提高，也使小场子的影响更加广泛，后来由于极左路线干扰和社会动荡，小场子也就一蹶不振了。上世纪80年代“民舞集成”期间，上下齐心，用了将近一年多的时间，对小场子进行了抢救性的挖掘整理，老艺人也倾囊相授。小场子集成选进了省和国家卷。十多年来，汉滨区一方面尽力扶持民间仅存的5—6对组合，尽可能地给予演出和活动机会，使之能保存延续下来；另一方面，专业文艺工作者将小场子经过改造反复加工锤炼，使小场子成为精品节目，久演不衰，受到了各地观众的热烈欢迎和喜爱。汉滨区正在积极筹备出版小场子全部资料使其得以长久流传。
艺术基本内容
小场子形式独特，表演诙谐生动，以抒情叙事见长。年节、喜庆或昔时的庙会娱人娱神都能见到它。在不到一平米的方桌上，一丑一旦和着轻柔欢快的锣鼓伴奏，载歌且舞，或倾吐儿女恋情或敷演故事传说；说、唱、逗、捧、蹦、跺、颤、扭，无不起落有致，绘形绘色。值得提及的是元宵灯节小场子演出时的情景，在村镇场坝或农家小院，八仙桌周围四盏明亮的大纱灯挂在四竿翠竹顶端，由人高高举起，稍尖还留着青翠的竹叶，既能照明又是装饰。其夕，月光如水竹影婆娑，轻歌曼舞灯火通明，此情此景常使观众如痴如醉。庙会和事主家的灯场是小场子活动的主要场合。小场子演出程式是：闹台打毕之后丑角上场，说一段诙谐风趣的“溜白”，唱花鼓请“阴坡”(旦角)，旦角上桌后二人在锣鼓伴奏中走“圆场”、“三缠腰”、“三见面”、“三碰头”等舞蹈组合，然后二人对唱“拜场花鼓”，意为问候观众拜请同行关照。接下来又在花鼓长板锣鼓中走“拐子撒金钱”、“绞花剪”、“半片月”等动作组合，根据事主情况唱几段花鼓就转入“正戏”，按唱本的要求演唱八岔戏小调或花鼓调，主要是以说唱为主，仅在锣鼓节奏中做些即兴舞蹈，结束时照例有一段“落场花鼓”给观众作以交待，最后随着长板锣鼓做与开始相似的舞蹈组合，小场子演唱不动丝弦，伴舞托腔全凭打击乐伴奏。表演必须在方桌上进行，这种老式方桌大者边长不过二尺八寸，小者只有二尺四寸，可称“方寸之地”。在桌面上，两个人不但要说唱，还要蹦、跺、颤、扭，是十分不易的。这样做一方面是为了适应山区农家场地狭小的环境，照顾观众避免拥挤；另一方面如果艺人功底一般，技艺不高，恐怕不会擅作此举的。1959年，名艺人李志连、张广明在安康为中央文化部钱俊瑞副部长做汇报演出，曾将桌子的一半位放置块大石头，他们二人在另一半空间里照演不误，方寸之地的小舞台在艺人的脚下变成了广阔天地，技艺之高超令人惊叹不止。常唱的曲目有《大反情》(又名上竺山)、《小反情》、《要嫁妆》、《站花墙》、《蔡鸣凤辞店》、《东楼记》、《西楼记》、《吴三宝游春》、《韩湘子渡林英》、《白扇记》等二十余本，也演唱一些花鼓小调如《十条手巾》、《五更》、《长工苦》、《十对花》等，这些唱本绝大多数是描述男女爱情故事、民间传说和劳动生活中的轶闻趣事。演员的服饰各地都大同小异，丑角有俊扮，也有在鼻梁处抹块“豆腐干”的丑扮，短衣便服。旦角为花旦装扮，使用的道具都是右手持彩扇，左手拿手帕。而丑角的道具是区别风格特点和师承关系的重要标志。如本区流水、大河镇一带的丑角，手里的道具就是腰带，一招一式要大带；五里镇一带的丑角手持折扇，有的还持大蒲扇上场舞动。道具独特、影响较大的当数恒口镇以李志连为代表的一些丑角艺人。三十多种花样转身即变，起到了画龙点睛作用，引起观众极大兴趣和轰动，专家发表文章赞李志连为“耍草帽花的魔术大师”。
艺术基本特征
小场子自18世纪70年代形成以来，流传到现在有近300年历史，这期间虽经风雨磨难，但仍然顽强的传承到现在，生机勃勃，受到人们的喜爱，并形成了鲜明的特征。
1、从唱民歌—打围鼓—小场子、地蹦子(民间舞蹈)—民间戏曲(八岔戏等)形成了安康民间艺术链，而小场子正是这链条中承上启下的重要一环。
2、小场子之所以经久不衰，是因为它有着独特的舞蹈程式、特殊的表现方法，演唱着人们十分熟悉的地方小戏和民歌，还敷演着特有磁力的爱情故事，并能完美地将这些精彩元素熔炼在一起展现在观众面前。
3、小场子与其它地方歌舞相比较，有三个明显差异，即：八仙桌面上跳舞、歌唱、演故事，绝无仅有；舞蹈组合中的精粹部分“三缠腰”、“三见面”、“三碰头”等，一套动作向三个不同方向重复表演而丝毫不露痕迹，不多见；丑角耍草帽圈，30多种帽花转身即变，独此一家。
4、小场子轻装简行，最大限度适应城镇农村环境。艺人平时在家务农，遇事主相邀便约一至两对“一合手”前往。他们既无固定的班社，也无专设乐队，更不需繁重的衣箱笼杖，只随手提个装有衣服头饰的小包袱便可登程，对场地也不苛求，农家的堂屋、院坝空地均可。由于打击乐鼓点节奏规整，由二至四小节构成，易记易传，所以每到一地便有不少热心爱好者搬来锣鼓敲打起来就能演出。
道具及乐器
参考资料
[1]
汉滨区政府门户网站[引用日期2011-04-27]
