先锋派(新颖或实验性的作品或人物)
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更新时间:2023-05-18
先锋派
新颖或实验性的作品或人物
先锋派(Avant-garde)原本是法语词,译成英文即front guard,advance guard,或vanguard,“先锋派”是其直译之意。
人们经常用这词指涉新颖的或实验性的作品或人物,尤其是对于艺术、文化及政治的层面。
基本信息
中文名 | 先锋派 |
外文名 | front guard |
来源 | 法语 |
特指 | 新颖的或实验性的作品或人物 |
主要层面 | 艺术、文化和政治 |
定义
特征
“先锋派”的 艺术特征表现为反对传统文化,刻意违反约定俗成的创作原则,及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇;坚持艺术超乎一切之上,不承担任何义务;注重发掘内心世界,细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界,其技巧上广泛采用暗示,隐喻,象征,联想,意象,通感和知觉化,以挖掘人物内心奥秘,意识的流动,让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点,
意义
不同时期有不同的先锋派,先锋派的定义也不是一成不变的,“先锋派”本质上是一个开放的和动态的概念。这一概念在中国,它的比喻性意义要大于它的实际意义。
先锋派在广泛的意义上指那些文学艺术的前卫,为文学共同体的难解题活动充当前卫的实验者。
艺术家
The Residents(美国音乐家和制片家)
Stan Brakhage(美国制片家)
Pavel Filonov(俄国艺术家)
Wassily Kandinsky(俄国艺术家)
Arcturus(乐团)(挪威金属乐团)
Ved Buens Ende(挪威金属乐团)
Buckethead(美国音乐家)
John Cage(美国作曲家)
William Carlos Williams(美国诗人)
El Lissitzky(俄国艺术家)
Kazimir Malevich(俄国艺术家)
Marcel Duchamp(法国艺术家)
Edgard Varèse(法国作曲家,后成为美国公民)
Charles Ives(美国作曲家)
Henry Cow(英国乐团)
Andy Warhol(美国艺术家)
Del the Funkee Homosapien(美国填词家)
SreU+010D.ko Kosovel(斯洛文尼亚诗人)
Marc Chagall(俄国艺术家)
Alexander Rodchenko(俄国艺术家)
Olga Rozanova(俄国艺术家)
David Lynch(美国导演)
Jean-Luc Godard(法国 导演)
Roger Avary(美国导演)
Kayo Dot(美国先锋派乐团)
maudlin of the Well(美国先锋派金属乐团)
Mike Patton(美国音乐家)
Vladimir Tatlin(俄国艺术家)
Sergei Tretyakov(俄国艺术家)
Frank Zappa(美国作曲家)和他的好友Captain Beefheart
Nicolás Rosselló(智利艺术家)
John Zorn(美国音乐家和作曲家)
Daniel Libeskind(美国建筑师)
法兰克·盖瑞(加拿大建筑师)
Plural Dolt(美国乐团)
Xihilisk(英国艺术家)
Man Ray(美国/法国摄影师和制片家)
小野洋子(日本音乐家)
Karlheinz Stockhausen(德国电子音乐家)
Terry Riley(美国简约音乐家)
Mouse on Mars(德国智慧舞曲制作人)
Mille Plateaux(德国先锋派音乐厂牌)
Pink Floyd(英国乐团)
The Beatles(英国乐团)
The Velvet Underground(美国乐团)
Einstürzende Neubauten(德国工业乐团)
Architecture in Helsinki(澳大利亚乐团)
Laurie Anderson(美国作曲家)
Antonin Artaud(法国剧作家)
Les Claypool(金属乐团Primus创始会员)
Pier Paolo Pasolini(意大利导演)
Sonic Youth(美国摇滚乐团)
草间弥生(日本画家)
文学
20世纪80年代中后期,马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛,他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验,被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑,先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”,先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。
马原1984年发表的《拉萨河女神》,第一次把叙事置于故事之上,将几起没有因果联系的事件拼贴在一起,突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿,转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷,先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后,一批作家紧随其后,充分发挥文本实验的技能和才华,在叙事的迷宫中自由穿行,他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。
先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身),注意调整叙事话语和故事之间的距离,追求故事中历史生活形态的不稳定性等,但叙事话语的个人化特点,如叙述人角色的设置,故事人物的符号化,叙事圈套,叙事猜测等,又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索,不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注,更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。
“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验,并且毫不夸张地说,它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战,因为它对于传统的小说文体模式,既不是文体变异也不是文体嬗变,而是一种文体解构。”的确,先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。
在抛开种种旧有的叙事成规的同时,先锋小说成为一种纯技术的操作,复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物,间离效果的营造等,给读者设置了繁难的阅读障碍。然而,语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵,瑞士结构主义语言学家索绪尔说:“语言可以比作一张纸,思想是正面,声音是反面,我们不能切开正面而不同时切开反面,同样在语言里,我们不能使声音离开思想,也不能使思想离开声音。
”小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面,形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上,以致不可避免地走向语言的狂欢,它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。
这是中国当代文学史上影响深远的一个群体,改变了很多人固定的观念。但进入90年代以后尤其是90年代中期以后,这批作家中的大部分没有再拿出有分量的新作,许多人甚至彻底放弃了写作。
先锋文学的本质特征就在于它的独创性、反叛性与不可重复性,因此,真正的先锋是精神的先锋,是体现在作家审美理想中的自由、反抗、探索和创新的艺术表现,是作家与世俗潮流逆向而行的个人操守,是对人类命运和生命存在的可能性前景的不断发现。
戏剧
他们非常重视演员的台词功夫,而对形体的要求超过以往任何戏剧团体。同时,他们有意识地培养一批新型的、不仅仅是为了娱乐而与剧院血肉相连的观众。在电影艺术开始向戏剧争夺观众的时期,先锋派戏剧给戏剧艺术以新的活力。
1936年,他们一起加入了法兰西喜剧院,进行了大量的改革。第二次世界大战终止了他们多数人的演剧生涯,然而先锋派戏剧的许多艺术主张对战后 J.-L.巴罗和维拉等人特别强调导表演作用的戏剧实践产生了很大影响。
先锋戏剧是关涉形式探索和艺术精神的,一种小众的艺术,而这些与所谓的商业利润无关。在中国从《恋爱的犀牛》开始,先锋戏剧开始广为人知,广为人看。很多年轻人把走进小剧场看先锋戏当作一种时尚,话剧演出消费开始列入工薪族的开支。
电影
德国先锋派电影
在第一次世界大战中战败的德国,各种政治思想、文艺思潮空前活跃,许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为,电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响,成为独立的艺术,这种独立只有以它自身的特性为基础。他们看到电影最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。因此,有几位画家首先进行了有益的实验。如抽象派画家H.里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921年)、《节奏23》(1923年)和《节奏25》(1925年);瑞典达达主义画家V.埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》,在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。
这些一般不超过15分钟的短片,排斥人物形像与故事情节,都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起,德国先锋派电影转入一个新的阶段,例如曾受埃格林影响的W.鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起,创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于,第一阶段强调电影的“纯”运动感,第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
先锋派电影主要体现在达达主义和超现实主义两种风格当中。达达主义电影又称之为“纯电影”或者“抽象电影”,重视画面的纯艺术形式而轻视内容和主题,例如《回到理性》(1923)的照片抽象化,《机器舞蹈》(1924)沉浸在齿轮运动当中,芭蕾舞演出过程中插映的《幕间节目》(1924)等等,都很难看出社会生活尤其是人类感情的正常律动。1925年开始取代达达主义的超现实电影,注重潜意识 的表现,试图从梦幻世界中寻找诗意的归宿。第一部超现实电影是《贝壳与僧侣》(1927),以心理分析为特点;《一条安达鲁狗》(1928)处处充满着象征,“手术台象征着床,缝纫机象征着女人,而雨伞则象征着男人”,在技术的炫耀中充满着暗示与象征的欲望。尽管如此,超现实主义还是全力关切着人本身。如果说达达主义是人类世界的物化的话,那么超现实主义则代表着物质世界的人本化。晚期超现实主义电影向着纪录片的转型,更表明了这种人本化努力的回归真实。
法国先锋派电影运动
法国先锋派电影运动开始于L.德吕克的艺术创作原则,他要求与当时的商业影片彻底决裂,要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F.莱谢尔和R.克莱尔等人的电影实验作品为代表,他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容,而是把日常生活中的物品或影象结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924年)等,这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
他们的影片受超现实主义文学的影响,表现人的潜意识,包括梦境、幻觉等。G.杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A.阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析;L.布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。
1929年后,法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向:一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J.维果的《尼斯景像》(1929~1930年)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像,嘲讽市内上流社会的生活丑态;另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片,如J.伊文思当时就是在W.鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下,拍摄《桥》(1928年)和《雨》(1929年)的。
小说
概述
概念
先锋小说重视“文体的自觉”(即小说的虚构性)和小说叙述方法的意义和变化,带有很强的实验性,因此,又称“实验小说”。
运动主旨
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发,去扩大、挖掘电影的可能性,使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发,以自我为目的,因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动,许多实验性影片在表演手法,镜头技巧等方面的探索,对电影艺术的发展,起了一定的推动作用。
欧美电影界,尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法,自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。