吹奏乐器（乐器的一类）
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更新时间：2023-05-18
吹奏乐器
乐器的一类
基本信息
| 中文名 | 吹奏乐器 |
| 拼音 | chuizouyueqi |
| 代表作品 | 凤凰展翅 |
| 演奏形式 | 独奏和合奏 |
| 种类 | 笛、箫、笙 |
| 所属 | 中国民族乐器 |
| 材质 | 木制 |
收起
特色
因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
箫
简介
这种乐器大约在汉武帝时由西域传入中原地区的，最初它只有四个音孔，经改造，才成了五孔．后来，在流传过程中又多了一个音孔，便是如今箫的样子。俗话说：“横吹笛子竖吹箫”，不言而喻，箫则是竖着吹的．它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强．也就是说能传送的比较远，特别是夜深人静时，远处传来箫音，使人另有一番感受。
构造
箫，竹制、竖吹管乐器。长度约60－－80公分，吹口开在顶端竹节处，管身开有六个音孔（亦称指孔），前面五个，后面一个，顺序由下往上排列，前面为一至五孔，后面每六孔。第一孔下面有底孔，两个至五个不等，为高速筒音音准而设，数量以筒音调准来定。
早期的箫只有四个音孔，加上筒音可吹奏五声音阶。现代箫以六孔居多，作为普及型和专业演奏用箫。能吹七声音阶，有技术水平高的经过专门刻苦练习的职业演奏者，能用叉孔或按半孔指法，吹出十二平均律全部半音阶，这是难度相当大的，所以有的专业演奏员为了扩大箫的乐器性能，设计了八孔、九孔、甚至十孔箫，以图音准及转调方便，但是音孔开得越多，民间传统的指法、技法、韵味也将失去的越多，对于演奏民间乐曲、古典音乐极为不利。八孔箫基本上保持了箫的原有各方面的特点，在不失原貌的前提下增加了降7、降3两个音孔，转调十分便捷、音准。各调具体指法将在指法训练中作详细的介绍。
吹孔是利用竹管天然竹节开一小口，初学者用这样的吹口比较容易吹响。有此程度较深，吹箫时间较长的演奏者将竹节打通，利用下唇及下巴将箫顶端抵住。其特点是能够自由控制吹口的大小，能略微增加一些间坦，并加大强弱变化的幅度。
排箫
箫
古代，排箫同编钟、编磬一样，是非常受欢迎的乐器。它在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，都占有重要位置。一九七八年八月，考古工作者从湖北随县曾候乙墓--我国“古代音乐文化宝库”中，首次出土了两支排箫。它们的形状独特，好象凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有色彩绚丽的漆绘。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短，古时的雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。过去人们只能从魏、晋、南北朝以前的壁画、石刻中，间接地看到我国古代的排箫，而展示在我们面前的是2400多年前春秋时代的排箫实物，这不仅引起国内外音乐界的赞叹，而且也为研究我国古代音乐和乐器发展史，提供了珍贵的资料。盛唐时期，我国的排箫东传日本，至今在日本古都奈良东大寺的正仓院中，仍珍藏着我国唐代的两支排箫遗器，但当时在《东大寺献物帐》上，则称作“甘竹律”。一支为12管，由椽木和革带缠合而成，高30.5厘米；另一支7管，高23.5厘米。两支都已残破，旧管内塞有纸堵，以便于调律，后经修补复原，其形甚为奇异。在北京中国音乐研究所里，珍藏着一支清乾隆时（1736-1795）制作的排箫，共16管，每管都刻有音名，工艺十分精致，造型美观，本制套架上还绘有两条腾云而起的金龙，富有民族风格。排箫是我国最古老的乐器之一。
玉屏箫
玉瓶箫
玉屏箫的选材十分考究，制作工艺极度为精细。所用竹材都是在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成。全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），所开孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，使发出的声音非常优美动听。
尺八
盛唐时期，尺八在当时的乐制、乐府和宫廷乐舞中，一直是重要的乐器。宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，以致在我国广大地区已很难见到这种古代的乐器了。它只流行于闽南和台湾，是演奏民间音乐--福建南音离不开的乐器。尺八的形状和箫相近，但管身较箫短而粗，取其竹子的根部制成，全长60厘米左右，吹呐径2厘米。选材和制作都十分考究。选材多采用石竹、观音竹和茉莉花竹，从齐土的地方切下，将竹节挖通无底，管体长一尺八寸，上端内径六分。
吹口最为重要，做成斜面月牙形，正面有5个按音孔，背面有1个按音孔。有的尺八设一膜孔，位置在吹口与正面音孔之间。尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。
二孔箫
二孔箫是佤族吹奏乐器，佤语称“蔚”、“嗯就”。流行于云南西盟佤族自治县。为佤族古老的民间乐器。竹制，竖吹。管身下端带竹节，在近竹节处开有两个按音孔，上端开三角形或方形吹口。吹奏时，下唇堵住管口，两唇并拢吹气发音。两手食指各按一孔，除筒音、按孔音外，还能吹奏泛音，也可用人声与乐器结合发音，有时人声与乐器发同音，有时乐器演奏高音（泛音），口哼低音，有合音效果。二孔箫音色低沉，情调悲切，多由女子吹奏。
三月箫
仙箫
仙箫为佤族吹奏乐器，竹制，竖吹。管长35厘米左右，吹口一端切削成瓶颈状，套有嘴套，在靠近嘴套的管身面开一圆形发音孔。吹奏时气流从管与嘴套接触处的缝隙进入发音孔发音。管身开八个按音孔（前7后1）。音色柔和，音量较小。
四孔箫
四孔箫为佤族吹奏乐器，佤语称“力西”。流行于云南西盟佤族自治县部分村寨。竹制，管长约40厘米。一端开三角形吹口，竖吹，管身开四个按音孔。吹法与汉族的箫相近，音色柔和，多在青年人的爱情生活中使用。
瑟箫
傣族吹奏乐器。流行于云南思茅地区孟连县。竹制，全长约25厘米，一端为吹口，竖吹。正面开五个按音孔，一、三、五孔稍大，其余两孔较大。背面距吹口9厘米处的竹节下开一按音孔。吹奏时，食指常在音孔上快速抹动，形成装饰音。发音高亢响亮，常用于独奏。
笛
历史
笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。
组成结构
笛
品种和规格竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。
曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多为C调或D调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛：每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛：产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"腾龙"；雌的笛管略细，发音明亮，上刻"彩风"。这种龙风对笛，在工艺上颇具特色。
短笛：又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。
演奏形式
竹笛的发音清脆嘹亮，充满活力。特别擅长演奏优美抒情的旋律，常在器乐合奏中担任领奏。笛子音色清脆、明亮，音量较大，技巧丰富，表现力很强，是我国吹奏乐器中一件重要的乐器。笛子可演奏各种不同的风格、情绪的乐曲，可独奏、重奏与合奏。在西洋乐队中，有时作为色彩乐器，可获得独特的效果。梆笛（短笛）发音高亢奔放，音区较高。曲笛（长笛）发音优雅润厚，音区一般比梆笛低四度。笛子的演奏技巧主要有：华摄（又叫"打嘟噜"、"滚舌"，颤动舌尖而发出的震音）滑音（有指滑、气滑两种，指滑音幅度大）剁音（用急速、大幅度的指滑音造成的强音）历音（大幅度的顺音阶而上或下的装饰音）叠音（本音上方二度或三度的短而轻的倚音）打音（本音吹出后的上方二、三度短而轻的装饰音）颤音、吟音（或称"揉音"）吐音（慢速的吐音是使旋律或长音断开、快速吐音有单吐、双吐）等。
唢呐
简介
唢呐
组成结构
唢呐，在木制的锥形管子上开八孔（前七后一），木管上端装一铜管，铜管上端套一苇制哨子，木管下端装一喇叭形铜质扩音器。音色高亢明亮，有的民间艺人能控制气息，吹出柔美的声音。经过改革的唢呐有高、中、低三种，有的还加了音键，扩大了音域。唢呐由双簧哨子（芦苇制成）、蕊子（铜制）、杆子（木质圆锥体，共有八个音孔，前七后一）和铜碗（喇叭形）四部分组成，竖吹，有大小不同的规格。
演奏形式
唢呐是民间运用最广泛的乐器之一，运用的地区和范围很广，除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。在民音吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐音量宏大，声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲和热烈奔放的场面，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽 和昆虫的鸣叫声。大多用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧场面，常与打击乐配合。演奏风格上大之分南北两 派。男派大部分用于吹奏戏曲曲牌或作戏曲伴奏。北派流传较广，演奏技巧也十分复杂。唢呐善仿人声及其他动物鸣叫和自然音响。北方有种"咔腔"，成套的模仿戏曲、歌曲的任务唱腔，甚至连模仿念白台词都十分逼真。演奏技巧主要有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。此外，唢呐由一种"循环换气法"，即在吸气时鼓腮使长音不断的呼吸方法。
选购
唢呐
唢呐发音好一些的要属老红木和紫檀木。紫檀木有两种，一种是大叶紫檀木，一种是小叶紫檀木。在视觉怎么分辨大叶紫檀和小叶紫檀唢呐呢？大叶紫檀—— 首先看大叶紫檀的木纹图案，线条宽，棕眼长，表面光滑。新做出来的大叶紫檀唢呐颜色为紫红色，2，3个月后唢呐木料颜色根据接触空气，氧化明显变深紫黑色，或黑褐色，无檀香味。大叶紫檀的木沫为紫红色，如途在衣服上或手巾上不容易掉，像血状。也有人称之为鸡血檀。大叶紫檀唢呐的木料震动声音，明亮，干脆，浑厚，比较适用于吹合奏曲的唢呐。再说说小叶紫檀，外观看，木料颜色为棕红色，木纹细腻，棕眼细小，光滑。木料里散发着淡淡的檀香味。小叶紫檀的声音震动也为比较脆亮，但缺少点柔和的音色。比较适用于吹合奏曲。
老红木，一般的清朝的古家具有一些是真正的老红木，的老红木已经很稀有了，很难买的到。在木料厂找老红木，很难找到，上万根木料里也就能找出1 到2根是本色纯黑的老红木。有的木料厂没有这种纯黑老红木，一般都是用普通的浅颜色红木，用一些化工原料加以处理后，使木料颜变深，充当老红木卖。如果经常吹这把唢呐，手指和木料经常摩擦，两个月左右，在唢呐音孔上或唢呐杆的内堂颜色就会变浅，或变白。这就是假木料！有些厂家用一些烂杂木做的唢呐。一个办法辨认，用小刀或者是用砂纸在你的乐器不明显的地方稍微的弄一点木削下来，马上就会水落石出。也有一些厂家用乌木和黑檀木充当老红木乐器卖。
老红木和普通的红木在声音上有什么区别呢？一般年久的老唢呐吹出来的音色，要比新买的唢呐音色要好很多，音色熟，不刺耳。木管乐器要比铜管乐器体现更明显些，这说明新乐器新木料是需要一段期间磨合的，要演奏者把乐器的声音吹开。一般厂家做木管乐器也是这样，先买完木料，先存放1到2年在制作。这样木料里一些水分和物质自然的氧化后，做出的乐器才好用，而且做出的乐器还不容易裂。老红木也是这样，我们买到的时候，原木是很早就被砍伐的了，也许是在热带雨林里枯死的老红木树，或者是砍伐后，当时没人运走，经受常年的风吹雨打，木料自然氧化变黑。只有这种红木才能称之为老红木。小叶紫檀名贵但好买，这种老红木实在难买。这种老木料做出的唢呐，音色钢种有柔，不管是吹歌或吹曲，都含有水亮的优美音色。普通的老红木则音色稍软，缺少刚亮的音色。
管子
组成结构
管子为木制，上开八孔（前七后一）。管口插一苇制的哨子。解放后，管子的制造和吹奏技术都有了发展。经过改革的管，音域扩展为二组又六个音，加键管都能演奏十二个半音，在合奏和独奏中发挥更大的效能。在乐队中经常使用的有中音管、低音管和加键管。
演奏形式
管子的声调高亢，音质坚实，近人声，管有双簧哨子（芦苇制）和杆子（多用红木，也有用铅或锡制成的）两部分构成，杆上共八孔。另外，还有一种两只管子并列吹奏。称为"双管"。管子的演奏技巧与唢呐大致相同，但其勇气较唢呐吃力。管子因为音色高亢在北方管乐队中常常用以领奏。
代表作品
笙
简介
笙
由来
笙是一件十分古老的中国乐器。作为中国古老的簧管乐器，早在殷代甲骨文（公元前1401-- 前1122）中就有关于笙的记载。《诗经》中有"我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。"（小雅，鹿鸣）的记载。《尔雅·释乐》记："大笙谓之巢，小者谓之和。"到战国、秦汉，笙作为重要的乐器已 非常流行，它与竽并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到 唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重经作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九筑、十七簧、十三簧。唐代有十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。宋元丰三 年（公元1080年），杨杰记述"今巢笙、和笙，其管十九，二十二管发律吕之本声，以七管为应声，用之 已久，而笙至和。"明清时代，民间流行的笙有十七簧和十三簧的。
历史
笙
在中国古代乐器分类中，笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅。鹿鸣》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见笙在当时已经很流行了。从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。《周礼·春官》中有；“笙师，……掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”“笙”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。竽和笙的区别是：笙体小、簧少；竽体大、簧多。二者早期都是用嵌簧的编管插入葫芦内，并以葫芦作为共鸣体，故一些文献认为竽就是不同形制的竽，如《吕氏春秋. 仲夏纪》高绣注：“竽，笙之大者”。春秋战国时期，笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广泛地流行。东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆一号汉墓中出土了一支竽，26管，并设有折叠管，用于产生低音，簧是用铜片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中，也可看出竽在百戏乐队中占有重要地位。隋唐时期竽还存在，但在九、十部乐中已不用，而笙在隋九部乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐代涌现出许多演奏笙的名家，他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。
到了宋代，竽则销声匿迹，在教坊十三部中，只有笙色而无竽色。
过去的笙，音域不广，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时，常借音吹奏。如今，改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器，既能演奏雄健有力的曲调，也能奏出优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
组成结构
笙
品种
笙的品种繁多，外形式样有大的、小的，圆形的、方形的，长嘴的、短嘴的等。应用较为普遍的传统笙多为17 簧。
解放后试制成功扩音笙、加键笙、转盘笙、低音笙和排笙等新品种，笙的簧数也由13 、14 个增加到21 簧、24 簧、26 簧、27 簧、32 簧、36 簧和51 簧，从而克服了音域不广、不能转调和快速演奏不灵便等缺点，给笙带来了新的生命力。
演奏形式
笙的音色甜美、柔润、音量较小，变化幅度不大，而色泽明亮。笙能吹单音，也能吹和音（二至四音），最常见的是平行八度、四、五度、有时也能吹奏三度或和弦。故笙大多常用来为唢呐、笛子伴奏。或在乐队中作"溶合剂"，调和各族乐器的音色，饰润、软化某些独奏乐器的个性。笙的独奏曲业有很大发展。
代表作品
芦笙
由来
芦笙是西南地区苗、瑶、侗等民族常用的簧管乐器。西汉初即已出现。
组成结构
芦笙大小不一，管的数目也不尽相同，单管、双管以至五管、六管、八管、十管都有，但较常用的是六管芦笙。六管芦笙是用六根长短不一的竹管，分成两排插入木制的笙斗中，每管 的根部各装一个铜质簧片；管的下端各开一个小孔，吹奏时手指按孔发音。有的芦笙，在竹管 上端套上竹篾折成的三角形喇叭或套上稍大的竹筒，起共鸣作用。解放后，对芦笙进行了多次改 革，先后有十五管、二十管、二十六管、三十六管的芦笙出现。有的将木制笙斗改为金属笙斗，有的加上音键，扩大了音域，能吹奏十二个半音，解决了转调的问题，可以演奏较复杂的乐曲。
演奏形式
芦笙多用于独奏、合奏和舞蹈伴奏。贵州苗族地区，有大小不同的四种芦笙组成的乐队，并且有一整套传统的芦笙曲。
排笙
由来
排笙是解放后根据芦笙的原理改革发展而成的。
组成结构
排笙有三十个管，用键盘弹奏，用脚踏风箱吹气。
演奏形式
排笙的30个管增大了音量，扩展了音域，是乐队中的低音管乐器。
巴乌
由来
巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。
组成结构
巴乌用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时横吹上端，振动簧片发音。
演奏形式
巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。
埙
由来
埙作为吹奏乐器。至少已有七千多年历史。埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
组成结构
原始社会的埙，器形多样，如浙江余姚县河姆渡遗址发掘的陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，距今约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六千年。商代的埙比原始时期和夏代有了较大的发展，有陶制，石制和 骨制的，以陶制最为常见，形体多为平底卵形。战国时期陶埙也为平底卵形，但也有其他形状的。秦汉 以后，埙主要用于历代宫廷雅乐。考古发掘和传世埙中也偶见一些特殊形制的陶埙或瓷埙。故宫博物院 和中国艺术研究院音乐研究所藏有清代宫廷所用的红漆云龙埙，它高八点五厘米、腹径七厘米。
埙体有 六个音孔：前四后二，通体红漆，描绘金龙和云纹。今人改进研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为基础，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。为便于运指演 奏，尽量减少复杂的叉口指法，其音孔按相似于笛子的音孔顺序排列。专业演奏者可吹出二十六个音，包括两个八度内的全部半音和一个泛音。
演奏形式
专业演奏者可吹出二十六个音，包括两个八度内的全部半音和一个泛音。在指法上有颤音、打音、抹音等技巧。九孔紫砂陶埙已在今日中国民族乐队中普遍使用。
葫芦丝
由来
葫芦丝是流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。
组成结构
葫芦丝
演奏形式
葫芦丝音色柔和，常用于独奏和合奏。
葫芦丝
